Julio Grinblatt
Bio
Julio Grinblatt nacido en Buenos Aires en 1960.
Obtiene un B.Sc. en Química y Bioquímica de la Universidad Hebrea de Jerusalem. Estudia Historia de la Fotografía y Estética Fotográfica con Juan Travnik. Obtiene una maestría en arte (MFA in Studio Arts) en Hunter College (CUNY/Universidad de la Ciudad de Nueva York) donde también enseña desde el 2009. Ha mostrado su trabajo extensamente en las últimas tres décadas en Argentina, Estados Unidos, Brasil, Colombia, Méjico, España, Bélgica, Finlandia e Italia, entre otros.
Entre sus muestras individuales se destacan las realizadas en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (2001), ICI, Buenos Aires (1999) y Centro Cultural Rojas, Buenos Aires (1995). Ha participado en muestras en el Museo Reina Sofía, Madrid; en el MoMA PS1 y El Museo del Barrio de Nueva York, el Instituto de Arte Contemporáneo (ICA) de Filadelfia (Estados Unidos); en el Museo de Bellas Artes de Bruselas (Bélgica); en el Amos Anderson Art Museum (Helsinki, Finlandia); y en el Museo de Arte Zapopan (Guadalajara, Méjico), Museo Nacional de Bellas Artes (Buenos Aires, Argentina), entre otras.
Su obra está representada en varias colecciones públicas incluyendo la del Museo de Bellas Artes en Houston, el Museo de Fotografía de Berlín y de los Museos de Arte Moderno de Buenos Aires y de Rio de Janeiro. Sus nuevos filmes están en la Biblioteca Thomas J Watson, del Museo Metropolitano de Nueva York, en el Museo de Arte Mead de Amherst, Massachussets y la Biblioteca Hirsch, del Museo de Bellas Artes de Houston.
Las publicaciones de su obra incluyen Blink, de Phaidon Press, Londres; 100 Artistas latinoamericanos, de Exit Magazine (Madrid), y la galería Blue Sky (Portland, Oregon) publica Julio Grinblatt/People facing their birthday cakes. Arta Ediciones (Buenos Aires) publica Usos de la fotografía VII: fotos.
Vive y trabaja en Nueva York.
Statement
La fotografía es el tema y el medio principal de la producción de Grinblatt. Desde mediados de la década de 1990, el artista desarrolla una investigación sobre la ontología de la disciplina en su proyecto Usos de la fotografía. Grinblatt lleva adelante un programa sistemático de exploración de los modos de percepción habilitados por la imagen fotográfica, en el cual se involucra con la dimensión técnica, artística y social del dispositivo fotográfico y hace hincapié en el aparato “cámara” como portador de un sistema de representación. Al hablar de usos, Grinblatt busca enunciar empíricamente las posibilidades de la fotografía para producir pensamiento y conocimiento, además de postular la naturaleza mixta del medio, es decir, su capacidad de acontecer dentro y fuera de la imagen.
Hasta el momento, Usos de la fotografía se despliega en diez series consecutivas, simultáneas y diversas entre sí. En cada una, el artista pone a funcionar procedimientos específicos que determinan las condiciones de producción de la fotografía, entendida como imagen pero también como acontecimiento. Son procedimientos de cierta audacia, aunque a la vez posibles de ser descritos en un cuerpo de instrucciones que, a veces, acompañan la presentación de la obra.
La indeterminación es un factor clave en Grinblatt: en algunos de sus trabajos el artista da lugar a la voluntad de terceros en la definición de la imagen y despersonaliza la autoría. En otras, expone el acto fotográfico a condiciones adversas y llama a atender sobre las contingencias que lo rodean. Grinblatt explora en su práctica aquello que se encuentra entre las distintas instancias de conformación de la imagen: captura, revelado y exhibición. A veces busca dislocar los tiempos y espacios donde estas instancias suceden para reivindicar cada una de las reverberaciones que se producen desde el disparo de la cámara hasta llegar a la visualización de la fotografía y la construcción de archivo.
2.5 x 4m / 98.4 x 157 in
