Guadalupe Miles
Bio
Guadalupe Miles (Buenos Aires, 1971). Vive y trabaja en Bárcena, Jujuy. Argentina.
Cursó estudios en la carrera de Comunicación Social y Artes en la U.B.A. y escultura en la Escuela Massana, Escuela de Artes Aplicadas y Diseño (Barcelona). Participó del programa de Clínicas de obra de la Fundación Antorchas (coordinadas por Tulio de Sagastizabal y Pablo Siquier), e integró el taller de “Gestión Cultural y Fundraising para Artistas Gestores Culturales” desarrollado por Trama y formó parte de grupos de trabajo dirigidos por Thomas Demand en el Malba y el Taller de Estética Fotográfical.
Desde 1998 lleva adelante diversos proyectos tanto artísticos y culturales como educativos con comunidades Iowaja, Nivakle y Wichi en el chaco salteño. Entre ellos se destacan la publicación de libros, el desarrollo de encuentros, talleres y otras actividades en el Taller Cultural Tewok –emprendido por Tiluk Mendoza– colaborando así a la visibilidad nacional, internacional y el fortalecimiento de los pueblos. Impulsó, gestionó y desarrolló el proyecto pluridisciplinario “La Criatura Intermedia” junto a la artista Claudia Fontes en Salta (2016).
Desde hace más de 10 años lleva adelante la plataforma de formación y encuentro para las artes, Artes Visuales del Jaguar en Bárcena, donde acoge actividades educativas y transculturales así como propone una nueva forma de entendimiento de las Residencias Artísticas que allí se desarrollan, contando con participantes tales como Isabel Ruarte, Ticio Escobar, Andrea Ostera, Mónica Millán, Olaf Holzapfel, Inka Gresell, entre otros actores de la escena artística visual contemporánea nacional e internacional.
Fue jurado del Fondo Nacional de las Artes, (2021), Salón Nacional de Fotografía Argentina (2016) y en el Salón de Fotografía de la provincia de Jujuy (2018). Participó como panelista y artista del 6to encuentro de la Bienal Global Sur, Casa de la Independencia, Tucumán (2016) y formó parte del proyecto Fotografía y Luz, proyecto internacional de producción de obra y enseñanza, en Quito, Ecuador (2016).
Recibió distinciones y becas del Fondo Nacional de las Artes (2007 y 2003), Premio al arte joven de arteBA (2003), Fundación Antorchas (2004) y la mención honorífica del Salón Nacional de Artes Visuales del Ministerio de Cultura de la Nación Argentina (2003). También formó parte de exposiciones individuales y colectivas nacionales e internacionales, distinguiéndose sus presentaciones en la Cairo Biennale (2024), Kunsthalle Mannheim (2023), el Centro Cultural Kirchner (2022-2023), la Documenta Fifteen (2022), Museo en los Cerros (2020-2021), Fundación Proa (2020), Museo Castagnino Macro de Rosario (2019 y 2009), Getty Museum, (2017), Proyecto FLUZ Quito (2017), Bienal Internacional de Curitiba (2019), Bienal de Mercosur (2011), Festival Internacional Cervantino (2011), la Bienal de La Habana (2003), entre otras.
Sus obras forman parte de colecciones públicas (Museo Nacional de Bellas Artes, Fondo Nacional de las Artes, Museo Castagnino-Macro, Museo en los Cerros, Museo de Arte Contemporáneo de Salta, Museo Provincial de Bellas Artes F. Rawson en San Juan), colecciones privadas y en los fundamentales archivos de las comunidades Wichi, Iowaja y Nivakle llamadas Santa Victoria II y Kates (La Estrella), ambas en cercanías al río Pilcomayo en el Departamento Rivadavia en el chaco salteño. Estas últimas fueron recuperadas como un gesto curatorial por la Secretaría de Patrimonio Cultural en 2022, acompañando la entrega de copias a ambas comunidades, bajo el nombre de una actividad llamada Restituciones afectivas.
Statement
"Mi trabajo fotográfico es una herramienta que busca abrir nuevos espacios de comunicación y creación con las comunidades originarias. Creo que la fotografía trasciende su función documental; se convierte en un medio para explorar y expresar la rica complejidad de las culturas con las que interactúo. Mi enfoque está en la conexión personal y comunitaria, que me permite ver más allá de las narrativas tradicionales que suelen prevalecer en el retrato de estas comunidades. Mis imágenes son el reflejo de un diálogo profundo y respetuoso con la gente y el entorno que me rodea. Cada fotografía es un intento por capturar la esencia de un mundo vibrante y lleno de historias, desafiando las percepciones comunes de pobreza y abandono. En la relación que tengo con la comunidad wichí, especialmente con figuras como Tiluk, he encontrado la inspiración para seguir creando y manteniendo vivas sus historias. El arte no solo se trata de la imagen, sino de las conexiones que forman y las voces que dan vida a esas imágenes. La creación del Centro Cultural Tewok y la producción de libros bilingües son ejemplos de cómo el arte puede ser un catalizador para la colaboración y el empoderamiento comunitario. A través de la fotografía, busco honrar y amplificar las voces de mis pueblos originarios, creando un puente entre diferentes mundos y fomentando un sentido de pertenencia y dignidad en cada representación."
2.5 x 4m / 98.4 x 157 in
