Cecilia Lenardón
Bio
Cecilia Lenardón (Rosario, 1979) Artista, docente, psicoanalista. Su producción se vincula
principalmente con la fotografía, pero también incursiona en la performance, la escritura y la música experimental.
Desarrolla y coordina diferentes programas para instituciones como el Museo Castagnino+macro y la Escuela Musto. Desde hace más de 10 años es docente, junto a Andrea Ostera y Eugenia Calvo, en talleres dedicados a fotografía y arte contemporáneo.
Obtiene becas de formación y producción. Participa en dos ocasiones del Premio Petrobrás con experiencias grupales (2010/2012. Pop art cartoon y Guo Cheng Cráter).
En 2019, obtiene el Primer premio del Salón Nacional del Museo Rosa Galisteo por su obra
Manifiesto. Forma parte de Camarada, un grupo de cinco fotógrafas con las que lleva a cabo diferentes proyectos vinculados al archivo amateur, publicaciones de autor y una biblioteca de publicaciones locales.
Expone individual y colectivamente. Su obra forma parte de colecciones públicas y privadas como las de Fundación Larivière, Museo Rosa Galisteo, Foster Catena, Oxenford y Pérez Art Museum, entre otras.
Vive y trabaja en Rosario, Argentina.
Statement
En principio trabajo casi siempre con imágenes, o parto de ellas. Estas imágenes adquieren un sentido diferente según su destino: instalación, publicación, espacio, movimiento, registro.
Últimamente he empezado a sumar algunas ideas vinculadas a la oscilación del ánimo, y desde allí salieron dos obras en el espacio y dos experimentos que implicaron letras y tipografías.
Las ideas germinales comienzan en mi cabeza, son como apariciones súbitas en momentos random, pero todo el trayecto hasta su concreción final es siempre con otrxs. Mi idea del trabajo es siempre colectiva. En ese feeback la idea primaria puede mutar a un mejor destino.
Me interesan mucho lxs otrxs y los efectos del intercambio. El espacio de taller con lxs alumnxs es uno de mis escondites preferidos, lo que pasa allí siempre es superador a mis expectativas. Ser docente es un lugar que atesoro. Al igual que trabajar con mis compañerxs artistas, eslabones irremplazables del proceso creativo -como interlocutores e influencia sin duda-, pero aún más como el material propiamente dicho sobre el que trabajo en algunas de mis producciones. A veces están vivos y a veces no, porque me gusta charlar con los que no están, pero han dejado su obra. La obra como cosa viva, hecha de muchas partes, que conversa.
2.5 x 4m / 98.4 x 157 in