Diego Ortiz Mugica
Bio
Fotógrafo argentino referente mundial del Sistema Zonal y el Fine Art Printing.
Primer fotógrafo aceptado por el MNAD. Su obra fue exhibida en el MNBA, CCR, CC Borges y CCK entre otros.
Ha realizado exhibiciones en Nueva York, Washington, Palma de Mallorca, Frankfurt, entre muchos otros.
Su obra forma parte de la colección del MNBA. Varias de sus imágenes son parte de la colección Smith, en la muestra Grandes Maestros del siglo XX junto a Ansel Adams, Edward Weston, Robert Doisneau, etc.
Ganador del premio “Lorenzo el Magnífico” en la Biennalle Internazionale d’arte Contemporaneo en Florencia.
En 2007 su libro “Fly fishing moments” fue premiado como el “Mejor libro impreso y editado en la Argentina” por la Cámara Argentina de Publicaciones. Poco tiempo después publicó “Parques Nacionales Argentinos” y en 2014 publicó “Celebration”.
Trabajó como tester para Kodak y Nikon. Fue nombrado Local Hero por Manfrotto en Italia y es embajador de Canson Infinity.
Statement
DIEGO ORTIZ MUGICA
Soy un fotógrafo apasionado y perseverante que busca la belleza en cada imagen que captura. Suelo decir que mi mirada es "prestada" porque mis fotos superan lo que soy como persona, evidentemente hay algo o alguien que me ayuda. Estoy en medio de la nada y algo me grita y saco.
Con mi trabajo busco la síntesis, equilibrio y armonía de la belleza.
Mi pasión por la fotografía comenzó a los 12 años cuando descubrí por error el laboratorio del club de fotografía del colegio. A los 13 años le “robé” la cámara del ropero a mi papá, una Voiglander Vitoret sin fotómetro.
A los 18 viajé a Formosa para hacer fotos carnet a los aborígenes. También hice otro tipo de fotos en esa comunidad y cuando volví me sorprendí del resultado. Hasta el día de hoy evalúo mis fotos como si no fueran mías, fue lo que sentí en ese momento lo que terminó definiendo mi vocación.
Tal vez por mandato me inscribí en la facultar para estudiar Comunicación Social. Por ese entonces mi maestro era Pedro Luis Raota, yo trabajaba en su escuela. Un día él me dijo: “La publicidad es para publicistas y la fotografía es para fotógrafos. Vos sos fotógrafo”.
Dejé la carrera y me dediqué a ser un buscador incansable de la belleza.
El blanco y negro (y gris) es mi elección Siento que permite al espectador completar la imagen y despertar emociones únicas.
Los grandes maestros que me conmueven trabajaban y trabajan en blanco y negro: Ansel Adams, Imogen Cunningham, Richard Avedon, John Sexton, Raota por supuesto, Edward Weston, entre tantos otros.
Trabajo tanto analógica como digitalmente, mezclo tecnologías y disfruto ambos procesos. Pero mi primer amor serán siempre la película y el cuarto oscuro.
Para mí, la técnica y la sensibilidad son igualmente importantes, y busco conjugar ambas para crear fotografías impactantes.
Estar en comunión con la naturaleza es una necesidad esencial en mi vida. Disfruto el tiempo en los bosques, estepa, lagos, ríos y montañas patagónicas, así como las olas, la arena, el viento y los atardeceres en Uruguay. Mi mirada sigue sorprendiéndose, y cada día la entreno para ver con más intensidad y sencillez.
Me emociono con facilidad, considero que es un regalo, una muestra de mi profunda conexión con la belleza del mundo y mi agradecimiento por la vida que he vivido.
Agradezco cada día por poder respirar, por más años de vida, por la familia increíble que he formado y por la oportunidad de vivir de mi vocación. Cada imagen que capturo es un acto de gratitud hacia el mundo que me rodea y una invitación a los demás a contemplar la belleza que se encuentra en cada rincón.
Información adicional
Edición limitada a 15 originales. Copia disponible #1/15.
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![](/design/pinta_art/images/baplive/onthewall-silla.png)
2.5 x 4m / 98.4 x 157 in
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