Roberto Huarcaya
Bio
Roberto Huarcaya (1959) se graduó en Psicología en la Universidad Católica del Perú, estudió Cine en el Instituto Italiano de Cultura y Fotografía en el Centro del Video y la Imagen en Madrid en 1989, año en que comenzó a dedicarse a la fotografía. Participó en Bienal de La Habana (1997); Bienal de Lima (1997, 1998, 2000); Primavera Fotográfica, Cataluña (1998); PhotoEspaña (1999); Bienal de Venecia (2001, 2016); Dialogues en el MOLAA, California (2009); Mois de la Photo, París (2010), entre otros. Participó en exposiciones individuales y colectivas en EE.UU., Francia, España, México, Brasil, Chile, Argentina, Venezuela, Japón, Alemania, Holanda. Su obra forma parte de instituciones como: Maison Européenne de la Photographie (Francia); Fine Arts Museum de Houston (EE.UU.); Museo de Arte de Lima (Perú); Fundación América en Santiago de Chile (Chile); Centro de Arte Contemporáneo Wilfredo Lam de La Habana (Cuba); y de las colecciones privadas Hochschild y Mulder, entre otras.
Statement
Roberto Huarcaya es uno de los artistas contemporáneos más distinguidos y comprometidos del Perú. Desde su aparición en la escena de las artes visuales, destacó por la ambición de sus proyectos, en los que a menudo el medio fotográfico se ha visto unido a otros medios de creación en combinaciones de gran solvencia. A Huarcaya siempre le ha interesado lo real como espacio de creación. Sus propuestas con frecuencia han girado potentemente en torno a la construcción de la identidad individual y colectiva de cara a situaciones que van desde lo banal-cotidiano, pasando por lo erótico como punto de inflexión de la libertad, hasta alcanzar el plano político. Ejerciendo una mirada antropológica sobre las imágenes que elige tomar, el artista combina su interés por la naturaleza con sus bosques, océanos y selvas los cuales se manifiestan en series emblemáticas tales como “Amazogramas” (2014). También el ámbito rural, costumbres, bailes y niños son abordados en “Danzas Andinas” (2018) y “Andegramas” (2017). Su trabajo se ha lanzado a perseguir estos proyectos con dispositivos visuales que transformaran su lectura, cuestionando lo fotográfico pero sin violentar el soporte mismo de la imagen, sino más bien permitiendo una experiencia abierta y critica hacia la configuración de la misma. No hay límites territoriales para la indagación creativa del artista porque no hay límites en su compromiso por penetrar intelectual y físicamente en cada uno de esos territorios para lograr mediante su propia experimentación sensible, traducirlo en imágenes que recuperan de la historia de la fotografía, procedimientos primigenios, paradójicamente innovadores para la fotografía actual. Desde el 2014, el artista ha dirigido su atención a la fotografía sin cámara y está produciendo ‘fotogramas’, regresando a los orígenes mismos de la fotografía y utilizando una técnica primitiva para capturar realidades primigenias. A través de estas obras de material fotosensible de dimensiones monumentales, con una mezcla de intuición y resonancia, Huarcaya nos permite re-anudar la sensibilidad, que es como un palimpsesto de nuestra historia personal, a una dinámica sensorial agitada, en la cámara de la consciencia.
Información adicional
Copia digital sobre papel Hahnemüle
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![](/design/pinta_art/images/baplive/onthewall-silla.png)
2.5 x 4m / 98.4 x 157 in
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