Curadora Irene Gelfman
El video-project es la sección que pone el foco en la imágen en movimiento. Durante la edición 2022, se presentaron propuestas novedosas y de artistas jóvenes. La temática giró en torno a lo posthumano, el medio ambiente y la relación del humano con la naturaleza.
Artistas: Julia Padilla, Nicolás Requena
Galería: Acéfala - Una galería con artistas jóvenes y de generación intermedia con presencia en varias ferias locales e internacionales.
Nostalgia sensorial
En los últimos años, los límites entre los humanos y lo no-humano entraron en tensión. Nos encontramos frente a un giro cultural que propone una relación horizontal entre las especies. El arte contemporáneo se convirtió en terreno fértil para evidenciar e introducir problemáticas sobre cómo se han (re)configurado nuestros modos de ver, percibir y pensar las relaciones existentes entre la naturaleza, los humanos y las cosas.
La exposición propone un diálogo entre las obras de Julia Padilla y Nicolás Requena, e invita a reflexionar sobre el poder que tienen las imágenes para vislumbrar un futuro habitable. La sala se transforma en una propuesta post antropocéntrica y post humana, donde se ven tensionados nuestros modos de pensar y de habitar el mundo.
Julia Padilla se caracteriza por el ensamble de objetos cotidianos. La artista pone el acento en el desplazamiento que convierte una cosa en otra, y cómo esta acción abre la posibilidad a crear seres híbridos que fusionan lo orgánico con lo animal, lo vegetal y lo artificial. De esta forma, compone superficies sensuales, relacionadas con el cuerpo, que activan lo táctil y generan una curiosidad sensorial.
Nicolás Requena produce nuevos paisajes y seres a partir del uso de nuevos dispositivos tecnológicos. Su obra da lugar a la convivencia en simultáneo de lo real y lo virtual. Sus paisajes y seres virtuales requieren tomarse el tiempo para prestar atención tanto a lo borroso como a lo preciso.
Al adentrarse en la sala, el espectador entrará en una situación que busca sacarlo del contexto cotidiano a partir de obras que median entre el mundo digital y el mundo analógico, y entre piezas que de alguna manera crean experiencias de añoranza de lo natural. Cada imagen puede despertar recuerdos de paisajes y sensaciones olvidadas por un planeta en alerta y motiva a vislumbrar un mundo horizontal e integral que no distingue entre humanos y no-humanos.
Irene Gelfman
Curadora de Video Project
Una experiencia de video arte acompañada de una degustación de vinos Trapiche.
Una exploración de los sentidos.
Nicolas Requena Grau (a.k.a China / a.k.a x1n4)
1990, San Francisco, Córdoba. Vive y trabaja en Buenos Aires.
Realiza clínica de obra con Diana Aisenberg. Ha realizado exhibiciones y publicaciones editoriales en Argentina y varios países: 2020, Sentime, junto a Alejandro Gabriel, curada por Magdalena Testoni; 2020, Yo, mi autorretrato, curada por Guillermina Lynch y Magdalena Trucco, exhibición virtual desde Kiosco de Artistas; 2019, GIFc, curado por Charlie Roberts The Hole, NYC; 2019, CHALA 2001, exhibición individual en Moria Galería; 2019, Trimarchi junto a Andrea Da Silva, Mar del Plata; 2017 La Piedra Fundamental, curada por Facundo Belen y NatalianNatalia, NN Art Gallery, La Plata; 2016, LA PAXXXION, Exhibición y creación videoteca de arte digital latinoamericano, San Francisco, Córdoba.
Actualmente realiza obras digitales publicadas en Foundation en formato NFT.
Julia Padilla
Nació en 1991, en Buenos Aires. Realizó clínica de obra con Ernesto Ballesteros y José Luis Landet. Integró programas de formación como Artistas x Artistas (Fundación El mirador), PAC (Gachí Prieto Galería) y ABC (Pan y arte).
Acudió al taller SpookyVision a cargo de Nicanor Araoz y Flavia da Rin. Tomó talleres de escritura con Maria Gainza , Silvia Gurfein y Cecilia Pavón.
Realizó muestras individuales como Pariente (Fundación El Mirador,2021), Afelpada ( Gachí Prieto Galería,2020) y El comienzo de los héroes (Naranja Verde , 2014). Integre muestras colectivas como Cuerpos Mutantes (Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 2022), La larva y el Pantano ( Fundación Andreani, 2022) , Simbología ( Centro Cultural Kirchner, 2021), Programa Km1 (Museo de arte Moderno de Buenos Aires, 2021) Cosecha Herida (Centro Cultural Recoleta,2019), A punto de caer (Espacio Munar, 2018).
Participó de los siguientes premios: Premio 8M , Bienal de arte joven, Premio Fundación Fortabat, Salón Nacional de Rosario, Salón Nacional de artes visuales, Salón Nacional de Tucumán , Premio Uade, Fundación Andreani, Fundación Williams, Ópera Prima (casa del Bicentenario) y Proyecto A.
