Luz María Bedoya
Perspectivas y horizontes. Por Rodrigo Alonso
En manos de Luz María Bedoya, la fotografía – al igual que los demás recursos que utiliza en la confección de sus trabajos – es, ante todo, un medio para la exploración e interrogación de la realidad, sus apariciones y sus posibles traducciones estéticas. Partiendo de situaciones construidas o de simples descubrimientos, la artista se pregunta por el estatuto de la imagen fotográfica, el lugar del observador y la mediación de los puntos de vista en la configuración de nuestras perspectivas sobre el mundo.
La mayoría de los trabajos surgen de experiencias más o menos desconcertantes. El encuentro de acumulaciones de piedras escritas, la búsqueda de un pueblo perdido en el desierto, la siempre intrigante atracción de las Líneas de Nazca, son algunos de los puntos de partida para una práctica que se extiende más allá de las imágenes. De ahí que no sea infrecuente el uso de textos o de estructuras visuales que prolongan las reflexiones que ellas ponen en movimiento.
La fotografía aparece aquí como una construcción discursiva, como una producción que no es una ventana o un espejo sino un comentario sobre su referente. Pero un comentario que tiene mucho más para decir sobre el ojo – orgánico, mecánico – que organiza la representación, que sobre la realidad que allí se manifiesta. Un comentario que desde los horizontes del paisaje peruano nos invita a pensar en los horizontes de nuestro propio conocimiento.
Luz María Bedoya (Perú, 1969) trabaja indistintamente en fotografía, video, instalación, dibujo, texto y audio. Formada en Lingüística y Literatura en la Pontificia Universidad Católica de Lima, estudió también Fotografía en el Centro de Estudios e Investigación de la Fotografía en Lima y en la Escuela del Museo de Bellas Artes en Boston, asistió a seminarios en el Collège International de Philosophie en París y obtuvo el Certificado en Teoría Crítica en 17, Instituto de Estudios Críticos, México D.F. Ha recibido las becas para realizar estancias de artista en la Cité Internationale des Arts de París (2000-2001), el Museo de Arte Moderno de Irlanda (2002), la Civitella Ranieri en Italia (2007), la Residencia Internacional de Artistas en Argentina (2009) y la Fondazione Fotografia en Modena (2012). En el año 2014 su muestra antológica Líneas, palabras, cosas, curada por Miguel López y Jorge Villacorta se presentó en el contexto de la 2da Bienal de Fotografía de Lima, y fue acompañada por una publicación monográfica del mismo nombre.
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Instalación. Video, dibujo en grafito sobre pared, textos. Dimensiones variables
Una toma única registra el área geográfica donde se encuentran las Líneas de Nazca desde la Ruta Panamericana. La escalera evoca la acción de la investigadora alemana María Reiche, que en la década de 1950 barría las líneas con una escoba llevando una escalera para observar las imágenes trazadas en el suelo. Los textos están extraídos de un libro suyo, en el cual acompañan a fotografías tomadas desde la escalera; ellos aluden a la altura necesaria para ver los dibujos formados por las líneas o a su difícil visibilidad. Para reconocer estos dibujos es preciso evitar la construcción visual renacentista y observarlos de manera plana desde arriba. El video muestra a las líneas en el paisaje, resaltando su materialidad a cambio de su visibilidad.
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Fotografía color. Inyección de tinta sobre papel de algodón. 108 x 152 cm
Registro de un cuaderno manchado luego de una inundación accidental en el taller de la artista. Allí estaban las notas de un trabajo anterior (Viaje a las Islas Hormiga, 2008). Su forma material y la manera en que puede ser leído se transformaron como consecuencia del contacto con el agua.
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Instalación. Video, dibujo en grafito sobre pared, textos. Dimensiones variables
Una toma única registra el área geográfica donde se encuentran las Líneas de Nazca desde la Ruta Panamericana. La escalera evoca la acción de la investigadora alemana María Reiche, que en la década de 1950 barría las líneas con una escoba llevando una escalera para observar las imágenes trazadas en el suelo. Los textos están extraídos de un libro suyo, en el cual acompañan a fotografías tomadas desde la escalera; ellos aluden a la altura necesaria para ver los dibujos formados por las líneas o a su difícil visibilidad. Para reconocer estos dibujos es preciso evitar la construcción visual renacentista y observarlos de manera plana desde arriba. El video muestra a las líneas en el paisaje, resaltando su materialidad a cambio de su visibilidad.
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10 fotografías blanco y negro. Copias a la gelatina de plata sobre papel .40 x 50 cm cada una
La serie Pirca marca el inicio del diálogo entre imagen y lenguaje verbal que caracteriza una parte importante del trabajo de Luz María Bedoya. Elaborada a lo largo de la Ruta Panamericana – un ámbito desconcertante, monótono y exigente – ofrece una experiencia de la distancia, la planura y el espacio mismo. Los amontonamientos de piedras delicadamente construidos poseen inscripciones que se presentan como códigos secretos para el transeúnte. Aunque podrían no ser efectivamente pircas, exhiben el mismo principio de precariedad y equilibrio.
